Istoria artei

0

Ce legătură poate avea artele frumoase cu boala și medicina? Care este platforma lor comună? Probabil că nu asta. medicii sunt cunoscuți pentru dragostea lor pentru artele plastice și sunt adesea și colecționari de arte plastice. De asemenea, s-ar putea crede că această legătură își găsește expresie în lucrările artiștilor care nu se bucură de sănătatea mintală deplină.

Care este platforma lor comună?

La urma urmei, știm din expoziții picturi, desene și sculpturi create de bolnavi mintal, unde nu ne întrebăm atât de mult despre tehnica și măiestria măiestriei, cât mai degrabă despre conținutul, care este produsul unui creier patologic. Admirăm lucrările unor artiști de seamă, înzestrați chiar și cu un talent creativ strălucit, precum Van Gogh, ale cărui lucrări care decorează sălile multor muzee sunt considerate pe bună dreptate excelente și care nu erau considerați sănătoși în mintea lor, e-odată ce și-au încheiat trăiește în fabrici pentru nebuni. Ne-am putea gândi și la lucrările picturale și sculpturale ale medicilor înșiși, care sunt și artiști – artiști plastici, așa cum cunoaștem muzicieni care creează lucrări muzicale extraordinare.

Nu acestea, însă, vreau să spun. Legătura dintre artele plastice și medicină trebuie înțeleasă ca lucrări ale artiștilor – artiști plastici, care recreează intenționat diferite forme de boală în lucrările lor, așa că vom vorbi despre pictori și sculptori care prezintă în lucrările lor diverse suferințe precum și eforturile zilnice ale unui medic care ajută bolnavii.

care-este-platforma-lor-comuna%cc%86

Cu toate acestea, este posibil să se recreeze boli în artele vizuale? La urma urmei, boala este un proces dinamic, caracterizat printr-un debut brusc, curs acut, violent sau cronic, care progresează până la un vârf de severitate, urmat de o scădere sau ameliorare a simptomelor bolii și eventual vindecare sau moarte. Suferințele care bântuie omenirea pot fi descrise în cuvinte într-un mod dramatic, epic sau liric, dar cum pot fi recreate în pictură sau sculptură? Artistul poate surprinde doar un anumit moment al procesului bolii, la fel cum un astfel de moment este surprins de un preparat anatomo-patologic sau histologic.

Au fost perioade ale artelor vizuale când medicina era subiectul preferat al artiștilor.

Suferințele care bântuie omenirea pot fi descrise

Dar de ce pictau și sculptau boli, uneori chiar respingătoare și din ce motive? Pictând portrete la comandă, destinate să servească drept cadouri pentru rudele sau prietenii portretizaților, ca semn vizibil al existenței acestora pentru posteritate, ei au perpetuat în lucrările lor bolile de care sufereau portretele lor, chiar și cu mare dragoste și aproape pasiune. În aceste portrete, ei au recreat în mod realist dizabilitățile umane și simptomele bolii vizibile, în primul rând în domeniul suferinței cronice, lăsând urme și distorsiuni vizibile permanente, cel mai adesea ale feței.

În colecțiile de artă și în muzee, vedem adesea portrete și sculpturi ale unor oameni desfigurați de boli și infirmi.

De exemplu, o statuie dintr-un muzeu din Cairo, datând din jurul anului 2700 î.Hr., înfățișându-l pe egipteanul Chnoum’hotep, un dulap regal, îi permite medicului să recunoască suferința cauzată de tulburările în dezvoltarea țesuturilor cartilajului (acondroplazie). Există multe opere de artă similare din acele vremuri și care înfățișează diferite suferințe care sunt relativ ușor de recunoscut. Acest lucru este de mare importanță pentru istoria medicinei, deoarece din cauza lipsei lucrărilor medicale din perioadele istorice timpurii, o pictură sau o sculptură poate avea o importanță deosebită pentru determinarea științifică a ce suferință și ce simptome de boală au apărut în vremuri îndepărtate.

Statuile, văzute ca săpături, care arată deformări ale scheletului cu formarea ulterioară a cocoașelor (așa-numitul Petti malum), ne permit să concluzionam că tuberculoza în vremuri îndepărtate a provocat daune sistemelor umane similare ca și astăzi. Studiile științifice și medicale ale mumiilor egiptene au afirmat în mod repetat că în vremuri îndepărtate în Egipt, modificările tuberculozei au fost aceleași ca și astăzi.

Modificările tuberculozei au fost aceleași ca și astăzi

Când înfățișează o persoană bolnavă, artistul nu ar trebui să sublinieze defectul construcției corporale, dar nici nu îl poate ignora. Astfel, Lucas din Leiden, pictând în tânăr portretul lui Ferdinand, pruncul spaniol, a recreat cu fidelitate figura limfatice care suferă de leziuni tuberculoase, așa-numitele scrofula.

Desenul gurii întredeschise, al buzelor groase și al gâtului îngroșat reproduc în mod clar ansamblul modificărilor clinice caracteristice acestui tip de suferință. Simptome foarte caracteristice ale suferinței numite tuberozitate nazală (rhynophyma), caracterizată prin îngroșarea și hipertrofia pielii și a țesutului subcutanat al nasului, au fost recreate de artiști precum Ghirlandaj, Hans Holbein și mulți alți pictori olandezi din secolul al XVII-lea.

modifica%cc%86rile-tuberculozei-au-fost-aceleas%cc%a6i-ca-s%cc%a6i-asta%cc%86zi

Realismul portretului în trăsăturile recreate ale unui personaj dat poate fi atât de avansat încât chiar și simptomele suferinței organelor interne, inaccesibile examinărilor externe, pot fi surprinse atât de perfect în expresia persoanei portretizate încât medicul poate recunoaște cu exactitate esența suferinta.medicul lui Napoleon I, Corvisart, vazand astfel pictat un portret al unui bolnav trebuia sa se exprime: „daca acest portret este fidel, nu am nicio indoiala ca originalul trebuie sa fi murit de boli de inima”; ceea ce se presupune că s-a întâmplat de fapt.

Dorința de a ilustra tradițiile biblice și ecleziastice a fost de multă vreme motivul înfățișării bolnavilor în opere de artă, dar și în alte scopuri au fost pictate suferințele. Focarele de lepră au fost un eveniment prea vizibil pentru a nu stimula imaginația artistului. Mai mult, leziunile de lepră erau clar vizibile pentru toată lumea, deoarece suferința ducea la diferite leziuni și răni ale pielii, leziuni ale membrelor, membrelor și feței.

Picturi celebre de Giotto, Manuel Deutsch la Muzeul din Basel, fresca Orgagni „Triumful morții” din Campo Santo din Pisa, înfățișând leproși în secolele al XIV-lea și al XV-lea. Leproșii sunt reprezentați de picturi de Massacio la Florența, o frescă de Boticelli în Capela Sixtină, picturi de Cosimo Roselli, Domiza di Bartolo din Siena, Raphael Santi (cartoane pentru tapiserii) și multe alte opere de artă. Școala germană a creat o serie de lucrări vizuale în care artiștii au descris diferite forme de lepră. Acestea includ lucrări ale școlii Van Euk, un tablou de Holbein cel Bătrân din 1516, de Albrecht Diirer. Leproșii au fost prezentați și de pictori de alte naționalități, precum Breughel, Rubens și Murillo.

LĂSAȚI UN MESAJ

Vă rugăm să introduceți comentariul dvs.!
Introduceți aici numele dvs.